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La exposición muestra retablos de Joaquín López Antay como un horizonte local de experiencias estéticas, vinculadas al temple andino mestizo y barroco, muy propio del sur andino peruano. Así mismo, muestra al arte abstracto como un segundo horizonte que marcó una pauta desde la década de 1950 hasta 1970, en el arte moderno peruano. En el encuentro, a veces conflictivo, otras veces productivo de estos dos horizontes, surgen obras que no son ni lo uno ni lo otro, abriendo una nueva categoría de arte. nLa exposición busca que los retablos se erijan en piezas significativas para una idea de arte popular. Sin embargo, el arte popular apunta a una categoría aún más abierta que el retablo como forma, pues existen otras formas, como la cerámica de Quinua, o la pintura y el dibujo que siguen pautas tradicionales, sin perspectiva y con aglomeraciones de elementos visuales semejantes a las que se encuentran en los mates burilados. Dicha idea ampliada de arte, sin embargo, tiene que ser mostrada como el resultado de una polémica que, en 1975, enfrentó a los miembros de la ASPAP, una institución de artistas pintores (la mayoría de ellos profesores en la Escuela Nacional de Bellas Artes), a otros artistas de la misma institución que decidieron respaldar a López Antay. Los pintores que criticaron negativamente la designación del premio, acostumbrados a las Bellas Artes, juzgaban a los retablos como artesanía. Por ello, la aparición de otros pintores que equiparan al retablo con el arte y no con la artesanía, resulta clave para comprender el resultado de la polémica: la inclusión de la estética tradicional peruana en el sistema del arte peruano.